NOAIPRE: Atracción de fiera
Estamos ante una de las piezas claves para saborear el futuro de la -aún imberbe- escena de dupstep nacional. Afirmo esto con las teclas de mi laptop llenas de orgullo. El sudor y trabajo que éste noble productor gallego reproduce en su laboratorio es de chapeau. Cremoso y pomposo. No ha sido nada fácil sacarlo de su escondrijo y que nos contase porque un nombre como el suyo debe estar en negritas en nuestro calendario de nuevos talentos patrios. Rohe Rodríguez (así era nombrado al pasar lista en el cole) lo tiene claro, lo suyo es mostrar batalla con música, no con política y palabrerío. Hilar fino con su inseparable ordenador y expresarlo después con su secuenciador midi.
Para los más despistados, ¿quién es y por qué no podemos ignorar la música de Noaipre?
Noaipre es una religión, cuyo ritual es ordenar sonidos tiempo a través. No debéis perderos su música si os flipa el grime, os encanta perrear con bangers de UK Funky y ese garage británico de antaño. Os trasladaré a salas vips donde lo peor que os daré de beber será un Veuve Clicquot.
Se nota a leguas que has mamado buenísimos lingotazos de hip hop y otras lindeces negroides ¿Cómo fueron esos primeros devaneos hasta hoy? No llevo demasiado bien la cuenta. Los primeros que abrieron mis oídos a otro nivel fueron A Tribe Called Quest, Flipmode Squad y movidas de Timbo. Cosas así. Gradualmente sentía más y más atracción por las producciones de esos temas. Posteriormente llamaron mi atención algunos sonidos de club. Empecé a fijarme en el techno, el house y el electro. Era lo que se podía escuchar en mi ciudad (A Coruña) en aquella época. Tras una estancia en Londres mi vida cambió por completo. Historias como Horsepower Productions me hicieron ver que se podía llevar la calle al club o viceversa. Esto último es lo que más me representa desde entonces.
[Continuar leyendo la entrevista a Noaipre por Bruno Garca para GO!Magazine]
Entrevista a Gabriel Ananda
Vamos a vestirnos de luto ficticio. Aquel Gabriel Ananda que conociésemos por exitosas piezas como Doppelwhipper, Glitter o Ihre Persönliche Glücksmelodie, entierra de “motu propio” los hábitos de respetada estrella del techno (y minimal) alemán para centrarse en una vida más rica y saludable. No es que se haya dado a la bebida de soja y se atiborre de Omega 3, sino que ha descubierto como su existencia es más llevadera haciendo lo que verdaderamente le venga en gana. Lejos del estrés, a años luz de ser un tío guay e “importante”. Para éste respetable residente de Colonia, la música no es el vehículo ideal para amontonar euros. Sí el camino natural con el que expresar emociones y no separarse de sus amigos. Hablando con él, este “intramundo” sale a relucir. Sin medias tintas. ¿Es esto pura magia? No, es la puta verdad.
¿Eras aún un crío cuando estando enfermo te topaste con…?
Ah, te refieres seguramente a cuando tenía tan sólo 8 años y me acostumbré de golpe y porrazo a escuchar la música (clásica) que mis padres tenían en casa. Antes incluso de darle patadas a un balón. El caso es que pasé unos días con una fiebre muy alta, con mi sensibilidad a flor de piel, fue un momento sumamente extraño para comenzar a notar la relatividad de todas las cosas. Muy especialmente en todo lo musical.
Continúas sumergido en un entorno creativo donde… ¿se deja de ser niño alguna vez?
Quizás es importante no dejar de serlo, o sentirlo. El pasado no deja de influir. Ahora mismo incluso estoy tratando más que nunca de regresar a mis raíces. Mi carrera alcanzó su punto más álgido hace unos 3 o 4 años, fueron tiempos fantásticos pero demasiado estresantes para mí. Me di cuenta que podía hacer dinero gracias a la música, pero sin disfrutar del mismo modo de ella. No llevo muy bien lo de estar lidiando con el éxito, viajando sin aliento de un sitio para otro… Quería ponerme las pilas, continuar, pero olvidando rápidamente todo eso. Concentrarme en la buena música que puedo crear, y punto, ha sido mi salvación.
¿Hora de reciclarse quizás?
Si. Ahora prefiero salir a tocar mucho menos para mantener mi espíritu y ganas con más vida. Igualmente hoy en día produciendo –especialmente ahora que todo el mundo repite los mismos patrones de moda una y otra vez- estoy más contento recuperando de mi pasado todos esos sonidos que me motivaron siempre. Amo la música llena de emociones, la que cuenta historias. Espero que a la gente le guste lo que hago ahora, pero reconozco que todo lo que sale de mi estudio está ideado de un modo muy personal. Suena raro, pero preferiría no volver a vivir con el vértigo del éxito.
Entrevista a Catz ‘N Dogz
Directamente, una pregunta que ya tiene su respuesta: ¿Es posible hacer buen dubstep y música disco en Polonia y no ser lapidado en el intento? Si, lo es. Los sorprendentes artífices de este logro son los chicos de Szczecin: Catz’N Dogz. Una evolución que ellos mismos consideraban necesaria para indagar más a fondo en las distintas maneras del groove y la actualidad musical. Quizás muchos de vosotros los conozcáis mejor gracias a su desdoble más tech-house como 3 Channels. Pues bien, estos dos exploradores de la electrónica de baile arremeten con su segundo álbum en el sello Mothership, se titula Escape From Zoo, y es como ya os he adelantado un ejercicio gimnástico de estilos. Producido con celo, no exento de curiosidades y simpatía. Nos hemos sentado con el 50% de ellos, Wojciech Tarañczuk, desde ya y para los amigos, Voitek, quien se pronunció en representación de los dos.
Empieza a resonar por doquier esta frase: “¡Catz’N Dogz han regresado!”.¿Para qué debemos estar preparados?
Nuestros amigos aseguran que en este mismo momento comienza un “nuevo nivel” para Catz’N Dogz. Si esto puede significar subir un escalón más en nuestra evolución, es quizás porque estos dos “animalillos” músicos han desarrollado un cerebro más humano que les echará un cable (risas). De acuerdo, ahora poniéndome un poco más serio. Hemos decidido sorprender a todo el mundo y crear un álbum totalmente distinto a lo que venimos acostumbrando. Ha supuesto un gran reto, pues las canciones son básicamente todas historias diferentes. Hemos tenido que aprender a lidiar con diversos estilos musicales y sus variadas formas de hacer arreglos.
Este es vuestro segundo trabajo como Catz’N Dogz ¿Son muy distintas vuestras expectativas en esta ocasión respecto a aquel Stars of Zoo (2008)?
Como he adelantado anteriormente, la consecución de este disco ha supuesto un enorme desafío, en el cual hemos volcado todas nuestras fuerzas antes de finiquitarlo. Casi 1 año y 6 meses rebanándonos los sesos y coleccionando ideas. Deseamos que a todo el público le guste y también se den cuenta que podemos hacer música distinta al acostumbrado house 4×4. Las primeras reacciones son bastante favorables, parece ser que a la gente le ha gustado la idea.
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Entrevista a US3
US3 ‘MC’s que aman el Jazz’
Publicada el 27 de Abril de 2009 en Clubbingspain
(firmada como BlandiBru)
En contadas ocasiones tras un escueto nombre se esconden las mejores bandas: U2, Yes, JB’s, etc.) Este puede ser el caso de US3. Nos sentamos con Geoff Wilkinson, fundador de este excelente gremio de raperos y buenos músicos en pro del jazz, hip hop y el “groovy groovy”.
¿De dónde surgió la idea de crear US3? ¿Cómo ha evolucionado el proyecto desde 1992 a nuestros días?
Mi idea original era la de fusionar hip hop con jazz. Aunque en un principio todo giraba y se basaba en desarrollar unos “samples”, ahora la historia es en torno a la música que yo mismo creo. Original, sin muestrear discos. El concepto básico no ha cambiado, pero ahora trabajo con músicos vivos a diferencia de hacerlo con los ¡ya fallecidos!
Si partimos de la premisa: US3 es pasado (jazz), presente (hip hop) y futuro (incursiones más electrónicas). Musicalmente, ¿qué recoges de cada momento? ¿qué esperas de los tiempos venideros?
Creo que es muy difícil predecir las próximas tendencias musicales, y no creo que US3 siga ninguna en concreto. Procuro siempre introducir nuevas influencias en mi música, pero las esenciales siempre han sido y serán jazz y hip hop. Ahora que estamos acostumbrados a estar rodeados por el hip hop, hemos descubierto como muchos estilos parten de este estilo. Al igual que existen muchas ramas dentro del jazz. Pienso que las posibilidades de fusionar todas estas cosas son inagotables.
Nuevo álbum de curioso título en la calle, Stop. Think. Run. ¿Qué nos vamos a encontrar en él?
El título es un reflejo de mí mismo y las experiencias vividas mientras era producido. Un álbum es como una instantánea de un espacio de tiempo en particular. El año pasado no saqué nada y mi banda se quedó en barbecho. Me sumergí en el estudio, vendí un montón de equipos antiguos y compré bastantes aparatos nuevos. Esto me condujo a replantear lo que estaba haciendo, y reactivarme al mismo tiempo. Tuve que pararme (stop) y pensar (think) primero, antes de volver dejar correr (run) la música de nuevo.
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Entrevista a Moderat
Moderat ‘La Primera en la Cara’
Entrevista redacción publicada en la revista La Milk
(firmada como Bruno G. Aguirre)
Creo que fue Confucio quien proclamó el proverbio “La unión hace la fuerza”. Más tarde, Dumas con sus Mosqueteros volvió a coronar este dicho con ese famoso “Todos para uno, y uno para todos”. Ésta esla esencia engendrada en Moderat. Un bebé gestado en Alemania, pero con tendencia outsider del que son culpables los insignes Modeselektor (Sebastian Szaryy Gernot Bronsert) junto con Apparat (Sascha Ring). Para disfrute de todos, sale al mercado el resultante de este esfuerzo conjunto. Amor por las máquinas y madurez electrónica.
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Sabíamos de la querencia de BPitch Control en repetir fusiones (a pesar del desinflado Supermayer). Moderat es un combo casi ideal, un respiro pensado hace dos años por fin colmado, si, nos miramos las caras ese día y lo propusimos de lleno, una pausa perfecta en nuestras carreras después de nuestros discos por separado e infinidad de “bolos”. Estábamos seguros que el resultante sería algo muy bueno, y además, que aburrida sería la vida si estuviésemos haciendo lo mismo una y otra vez. Ya veis, después de ser papás (excepto Sascha que sigue a su bola) se valoran más los “kit kats” aunque mucho nos tememos este disco no les va a dejar muy tranquilos. Moderat es tan accesible como humano, alguien ha denominado nuestro sonido como sadstep y nos gusta esa idea, las profundidades y fantasías del dub step mezcladas con la pura melancolía. El espíritu turbado pero lúcido de estos niños mayores les permite relajar y distenderse en un trabajo algo impropio de sus ideales por separado, acordamos usar elementos distintos a los que han creado nuestro propio mundo, esa morriña palpable, las atmósferas cautivadoras… todo eso explica el sonido Moderat. Vaya, y conociendo lo inquietos que son los tres, ¿se habrán tirado los trastos a la cabeza en plena faena? Sascha hace de pacificador y nos descubre que en un principio delimitamos los territorios, yo me encargo básicamente de las melodías y atmósferas, Gernot de los ritmos y Szary experimenta con sonidos. Pero al final como no, acabamos cambiando de papel según la canción.Quien lo diría, apenas se notan tiras y afloja ya que el resultado es de lo más compacto. Sentido amplificado además por el sonido que impregna el disco, elaborado en los estudios Hansa de Berlín, donde el camaleónico David Bowie grabase ‘Heroes’. Moderat se empapa de rumores analógicos aunque al final siempre terminábamos editando y retocando cosas en el ordenador, hay canciones que tuvieron incluso seis versiones…
‘Moderat’, que por si aún no te habías dado cuenta es como se titula casualmente este debut, no suena en absoluto a techno o a reiterado minimal alemán. Que ellos sean germanos no es más que una casualidad, sus intenciones han sido desde siempre amplias. Canciones como ‘Rusty Nails’ o ‘Out of Sight’ no hacen más que demostrar esta actitud, (Sascha) no por ser alemanes debemos sonar “typical german”, nunca lo hemos hecho antes, tampoco ahora. Mezclamos todo con todo, la buena música ya encontrará el camino de un buen público por si sola… (Szary) nuestras influencias son como un álbum de fotos, cuando estamos de gira nos empapamos de todo y de regreso a casa recopilamos y modificamos ideas. Desde luego admitimos que el dub step ha sido la mayor influencia en este trabajo, la “señora” música que nos ha calado en los últimos años. Para colmo de bienes, otros temas como ‘Sick With It’ rompen con el silencio de instrumentaciones tristonas y nos regala uno de los deliciosos momentos vocales del disco. (Sascha) Trabajábamos con unas bases en el estudio cuando el cantante Seeed irrumpió, de repente nos vimos enfrascados en una bola de ideas que dio lugar a ‘Sick With It’… (Szary) no fue sencillo en absoluto, la línea de bajos, los arreglos e incluso el tempo fueron cambiados constantemente, incluso pensamos alguna vez en patear la voz… de verdad, que trabajito nos dio. Las otras pinceladas vocales corren a cargo de Busdriver, Paul St. Hilarie y del mismísimo Apparat.
Mucho me temo que Moderat abrirá una nueva puerta para todos, un iceberg donde llorar, donde envejecer musicalmente y sacar a relucir las emociones más ocultas, aunque tanto tiempo inmerso produciendo… uff, hacer electrónica es genial pero a veces retrae demasiado, no quiero convertirme en un acérrimo devoto de la música y las computadoras, ¡ahí fuera hay más! Mmm, ¿o quizás no?
