DOUGLAS GREED: UN PUENTE DE PLÁSTICO A LO HUMANO
Ha sido descubrirlo en el buzón, abrir el paquete, y mientras ponía la mesa –la portada y sesión de fotos del disco me incitaron a ello- para darme un doble festín de música y comida, pensar en todos vosotros. Especialmente para los aún se afanan en creer que puedan existir tipos que aún siendo medianamente jóvenes han pasado ya la mitad de su vida desarrollando distintas disciplinas artísticas sin desmerecer en ninguna de ellas. El alemán Douglas Breed (conocido mejor en su barrio como Mario Wilms) es de esa calaña, o mejor diría, élite.
Un músico tan enamorado de Quincy Jones –no obstante no perderá el tiempo en hacerle covers ni homenajes, algo tan mascado hoy en día- como de una corriente tan poderosa como la Bauhaus. Escuela donde cursó estudios para ser grafista. Lo que diseña en el papel se muta en electrónica narcisista llena de sentimientos, alcoholizada de géneros como trip hop, jazz, house, pop, soul o hasta drum’n’bass. Y aquí no tropieza nada, éste su álbum debut –sale editado a finales de octubre- titulado ‘KRL’ es un pacto conciso con la emoción y la exquisitez musical. Al igual que lo descubrimos vistiendo: sobriedad, grises y oscuros cuando toca, y alguna pincelada colorista cuando menos te la esperas. Sonidos decaídos pero bailables. Llorones pero bonitos. Aunque en ‘Bridges Over Babylon’ se empeñe darnos un poco de grima a lo Tricky y su famosa fumarola de downtempo siniestro.
DARKNESS FALLS: ¿LLORAS PORQUÉ ES BONITO?
Algo bueno tenía que tener la llegada del otoño-invierno, además de hacer el ansiado cambio de contenido de armario. Y son sorpresas tan gratas como estas dos chicas en blanco y negro, descubiertas por el gurú Anders Trentemoller, y que se hacen llamar Darkness Falls. Su nuevo álbum está al caer: “Alive In Us”.
Musicalmente lo que transmiten no ofrece dudas. Son sentimientos volcados desde el corazón. Nada de, a ver que suena en la radio, o que copa los charts de música para calcarlo, sino más bien un amor por el sonido cocido a fuego lento, como en la hornilla de la abuela. El ingrediente esencial que hace bullir canciones como “Josephine” o “Noise On the Line” es la folk-electrónica emocional. Honesta en los sonidos sintéticos que quedan en un segundo plano ante tanta moralidad instrumental. Guitarras y bajos sesenteros (ejecutados muy seriamente por Ina Lindgreen), campanillas melódicas e incluso algún que otro clavicordio. En definitiva, una mezcla que encandila como pop espacial de implacable belleza y factura. Que contaros de las voces celestiales de Josephine Philip. Unas veces reverberadas cuan Tears For Fears grabando en el claustro de un monasterio, otras cercanas y orgánicas. Como un susurro de almohada. Dulces, melancólicas siempre. Como no podría ser de otra forma, al tratarse de un dúo y proyecto nacido/desarrollado en Copenhague, Dinamarca.
Sepalcure ‘Sepalcure’ (Hotflush)
¿Te mueres por llorar pero al mismo tiempo bailar? Pues ponte en cola y apúntate a la decena de delicias como “Pencil Pimp” que nos trae el álbum homónimo del dúoSepalcure. Los norteamericanos Travis Stewart y Praveen Sharma se dejan influenciar sí, pero no por un encapuchado de la esquina, sino por sonoridades tan respetables como el primer house de los noventa, el 2-step londinense de ambientes soul o un Chicago moderno lleno de rincones y sabiduría underground. Una mixtura musical bien lavada, siempre con suavizante, y luego tendida al aire para que se seque poco a poco.
Interesante el puzzle que no para de crecer al otro lado del charco y que está finamente rebozado con influencias británicas. Casi nadie se atrevería a negar que hay parecidos puntuales con artistas como Burial o Mount Kimbie. Bases rítmicas que no entienden de 4/4, ni lo pretenden. Que encima se lo pasan pipa ensuciándose de samples vocales de todos los tonos, pianolas retardadas de dub e incluso soniquetes que suenan a juguete, a Casio de comunión pero con atmósferas que lo hacen crecer. Un ejemplo muy claro: “Yuh Nuh Se”. Otros cortes, como “Hold On”, “Carrot Man” y “Me”, preferirán tirar más por lo exótico, lo orgánico y el rhythm & blues.
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CROOKERS ‘DR.GONZO’ (SOUTHERN FRIED)
Como en antaño, Crookers por fin se atreven lanzando en nuestro país su nuevo CD. Eso sí, tras haberlo estrenado ya hace algunas fechas en Australia, UK, Italia o USA. ¿Será que nos tienen miedo? El disco es un desafío a modo de -omnipresentes- bombos marcados que nos pueden dejar noqueados, y súmale además un sin fin de ruidacos que nos pondrán, como poco, frenéticos.
Ahí está –por ejemplo- “Bust Dem Up”, donde la rítmica y el sampleo resultan de lo más anarquista y bulliciosa. Los italianos Phra y Bot se pasan por el forro del pantalón cualquier tipo de organización 4/4 o lo que la mayoría de nosotros entendemos por música electrónica de baile. Ellos en todo momento, incendiarios y provocadores. Entre los cortes más curiosos resaltaría precisamente “Dr. Gonzo’s Anthem”. Quizás porque al principio parece sonar de fondo el punteo de inicio del “Thunderstruck” de AC/DC, o incluso minutos más tarde –entre todo el batiburrillo- una intentona de homenaje al clasicazo “Age Of Love”. Cuídate de vecinos con mal aguante y maceteros que no estén bien afianzados en esta ocasión, que los bombos son de los más excedidos en todo el disco. Y me gustaría mencionar también “Just The End”. Una más que digna despedida donde nos demuestran que, si lo quiere el dúo, pueden darnos otra versión más old skoool, electro y oscura.
Como en antaño, Crookers por fin se atreven lanzando en nuestro país su nuevo CD. Eso sí, tras haberlo estrenado ya hace algunas fechas en Australia, UK, Italia o USA. ¿Será que nos tienen miedo? El disco es un desafío a modo de -omnipresentes- bombos marcados que nos pueden dejar noqueados, y súmale además un sin fin de ruidacos que nos pondrán, como poco, frenéticos.
Ahí está –por ejemplo- “Bust Dem Up”, donde la rítmica y el sampleo resultan de lo más anarquista y bulliciosa. Los italianos Phra y Bot se pasan por el forro del pantalón cualquier tipo de organización 4/4 o lo que la mayoría de nosotros entendemos por música electrónica de baile. Ellos en todo momento, incendiarios y provocadores. Entre los cortes más curiosos resaltaría precisamente “Dr. Gonzo’s Anthem”. Quizás porque al principio parece sonar de fondo el punteo de inicio del “Thunderstruck” de AC/DC, o incluso minutos más tarde –entre todo el batiburrillo- una intentona de homenaje al clasicazo “Age Of Love”. Cuídate de vecinos con mal aguante y maceteros que no estén bien afianzados en esta ocasión, que los bombos son de los más excedidos en todo el disco. Y me gustaría mencionar también “Just The End”. Una más que digna despedida donde nos demuestran que, si lo quiere el dúo, pueden darnos otra versión más old skoool, electro y oscura.
IRREGULAR FEST (evento & crónica)
Había ganas, muchas ganas de por fin ver en concierto a prácticamente toda la artillería junta del sello Irregular (faltaron quizás Rusty Warriors para rematar la faena). Y el pasado 3 de diciembre fue el día perfecto. Una fecha ideal para dejar aparcadas las bolsas con las primeras compras navideñas y meternos en un horario perfecto (el primer directo comenzó puntualmente a las 20:45h) a disfrutar de tres admirables conciertos. Por este orden: Boreals, Lasers y The Suicide Of Western Culture.
De los primeros –curioso combo formado por dos gemelos de Montreal y un músico de la escena jazz mallorquina- se podría aseverar que son unos “yogurines” confesos pero con las ideas y un desparpajo sobre el escenario que mucho gafapasta con laptop quisiera para sí. Al nuevo y flamante nuevo fichaje del sello barcelonés le tocó abrir la tanda y calentar ambiente. Lo hicieron engordando cada uno de los singles del aclamado LP de nueve pistas llamado “Rome”. Eso sí, los tonos ambientales y de IDM se profanaron a base de post-rock y bastante retortijo shoegaze. Sus canciones volaron, al igual que el tiempo interpretándolas. Nos quedamos con ganas de más…
Rápidamente fue el turno del también trío Lasers. Era la hora y el momento de presentar su flamante primer álbum, “Juno”. Uno de esos discos que aún habiendo salido del horno hace ya días, apunta a alzarse entre lo mejor del panorama nacional del 2011 que se nos va esfumando. La música de Lasers pasma por sí sola. Es como si hubiese sido interpretada con vaselina y humo. Canciones con un trasfondo pop muy melódico y cósmico, y una electrónica que levanta cuando tiene que levantar, y se contrae cuando el momento requiere reflexión. Psicodelia intermitente que se posicionó bajo el telón del Music Hall (City Hall) con la misma entereza que lo hiciese hace no mucho en el Fórum durante el BAM. Canciones como “Solar System” o “Space Dust” nos hicieron pasar un buen rato y volar con capa como Superman. Perfecto para lo que aún se nos avecinaba.
20 ÁLBUMES O RAZONES PARA RECORDAR EL 2011
1. Bon Iver “Bon Iver” (Jagjaguwar)
Merecidísimo. Éstos no han llegado de la nada y dado una patada a la roca de la fortuna. Vernon (el cabecilla de este enjambre de músicos) sabe de emociones y de colores. Docenas de arreglos en los que te puedes perder… Como diría la Lola: “un buen potaje con tós los avíos”.
2. The Weeknd “House Of Balloons” (Autoeditado)
Este señor canadiense es un augurio para el 2012. Un pajarito que nos canta que el R’n’B va a seguir siendo reinventado durante una campaña más. Teníamos ganas de que alguien cogiera este estilo de raíz y le diese una personalidad acorde con los nuevos tiempos ¡Chapó!
3. SBTRKT “SBTRKT” (Young Turks)
Lease “subtract”. Música londinense que acondiciona lo mejor de géneros como el dubstep, ritmos urbanos exóticos, el neo soul, el pop, etc. El álbum donde las colaboraciones vocales han sido de lo más jugosas.
4. Popol Vuh “Revisited & Remixed 1970-1999” (SPV)
Para coleccionistas con buenas estanterías. Fenomenal repaso al primer krautalemán, ambientes místicos, rock progresivo y otras lindeces harto complicadas de expresar con letras, pero que musicalmente te dejan salivando.
5. Dro Carey “Journey With The Heavy” (Ramp)
Bajos y graves. ¿Fue esta la razón de tanto movimiento sísmico por Oceanía? Este joven australiano sabe hilar fino dub, 2step y loops vocales hasta quitar el sentido
6. James Blake “James Blake” (Atlas/A&M)
De talento ilimitado… Al menos así sigue demostrándolo. Este británico nos tiene obnubilados. Sábanas blancas para el nuevo soul.
7. Clams Casino “Instrumental Mixtape” (Autoproducido)
Cada palmada de su downtempo es una bofetada a mano abierta. Otro de esos a los que ves por la calle y ni te coscas. Ni falta que hace. Lo que interesa hacer es disfrutar de su collage de hip hop oscuro, nubes de melodía y recortes vocales que van desde Imogen Heap a Adele.
8. Kuedo “Severant”(Planet Mu)
Aquí que también somos muy peliculeros, resulta que este tipo nos ha atrapado en la oficina. Una invasión de sonido electrónico tan de ciencia ficción… En ocasiones veo Replicantes, otras Necromongers.
9. VVV “Across The Sea” (Fortified Audio)
Se le da un repaso a la herencia y se la rellena con personalidad. Es la fórmula no secreta de este amiguete de Austin (Texas) que macera sin cortarse un pelo desde UK garage a jungle soulie.
10. Fleet Foxes “Helplessness Blues” (Sub Pop)
Que te peleas, que discutes… Un grandioso soporte musical para sosegarse y hundirse con la magia de lo acústico. Cada canción que suena es más bella que la anterior.
[Ver la lista de los 20 discos al completo publicada en Denso Mag...]
Entrevista: Loo & Placido
Parecen recién salidos de la viñeta de un tebeo pero sin embargo las mejores batallas las realizan sobre un escenario, una mesa llena de cacharros tuneadores y bafles con decibelios que al menos llevan de apellido los cuatro ceros. Esta pareja venida de Francia es ya todo un hito para los efervescentes seguidores de la loca pero creativa escena de bootlegs, remixes o white labels. Hoy en día, el término más sonado es “mashup”. Loo & Placido abandonaron sus carreras de músicos para meterse de pleno en el nombre arte de re-editar cualquier estilo influyente en la pista de baile con aquellos artistas de siempre que marcaron sus vidas. Dubstep que muta en rock, fidget house que se pelea con el hip hop, revolucionario nu disco que se funde con clásicos del funk, etc. Hace poco los tuvimos por Barcelona, en breve bajarán de nuevo a Madrid o Valencia presentando su próximo mix: Retro Future Shock. Vamos a descubrir que nos cuentan antes de decidir ponernos bajo el influjo de su locura en alguna próxima actuación.
¿En qué momento tuvisteis esa decisión de emprenderla tuneando a ciento y la madre?
Fue allá por 1999 cuando nos conocimos en una sesión de grabación en estudio. Ambos estábamos allí como músicos, ya que tocábamos para distintas y reconocidas bandas de Francia. Ese día nos percatamos que teníamos muchas cosas en común. Entonces decidimos ponernos manos a la obra y a trabajar juntos. Vimos la gallina de los huevos de oro si juntos producíamos a otros grupos, ni cortos ni perezosos montamos nuestro propio estudio en París. Muchos años ejerciendo esta labor hasta que por fin un día volvió a encenderse la luz y creamos lo que ahora conocéis como Loo & Placido. Dos enmascarados con ganas locas de liar una fiesta brutal a base de todos esos temas con los que crecimos, pero retomados de un modo totalmente distinto. Es cuestión de poder compartirlo y luego divertirnos todos.
Lo de Placido no será ni de coña por lo de nuestro famoso tenor español Plácido Domingo ¿verdad?
Bueno, no precisamente. Laurent es italiano y su nombre es Lupidi. Incluso ya usaba el seudónimo de Dr.Lupus como DJ en un soundsystem de reggae. Lo de Loo también surgió por aquel entonces. Pero volviendo a tu pregunta exacta, lo de Placido honestamente vino de la nada. Nos pareció atractivo como sonaban juntos Loo & Placido. No se caracterizaba por encerrarse en ningún género en concreto. Encima es un nombre que funciona bien ya sea en francés, español o inglés. Y sin cambiar en demasía su pronunciación. ¿Qué más quieres? Hasta tiene musicalidad: Do, Re, Mi, Fa, Sol, Pla-Ci-Do. (risas)
[Continuar leyendo la entrevista a Loo & Placido por BlandiBru para Clubbingspain]
Modeselektor ‘Monkeytown’ (Monkeytown)
Legalicemos la locura y así podremos disfrutar mejor del tercer álbum de estudio de los obstinados Modeselektor. Tenaces en seguir produciendo aquello que les entusiasma a base de un demoniaco juego donde se mezcla techno, con electrónica virulenta, pop y hip hop. Monkeytown –que casualmente y si no lo habías advertido es también el sello que ambos regentan ahora- es el brillante resultado de diez semanas en las que Gernot y Szary se han enclaustrado como Dominicos en el estudio.
Como no podía ser de otro modo, las condecoraciones y el éxito de público apuntan alto. Qué si no –de acuerdo, quizás la amistad- hubiese tentado más a la noble participación de los geniales Anti Pop Consortium (en Humanized) o el rapper de Los Ángeles Busdriver (Pretentious Friends). Dos cortes afilados de urbanismo sonoro underground llenos de lírica impulsiva y unos bajos desgarradores. Firmes ganadores. Continuando la horda de ímpetu importado de tierras yanquis nos topamos con Evil Twin (cuenta con la oscura participación de Otto von Schirach), un intenso corte de synth funk y techno a martillazos. [Continuar leyendo...]
Entrevista: Mike Huckaby
Todos los respetos del mundo a la hora de afrontar esta nueva entrevista. No todos los días se tiene delante a uno de los artistas más carismáticos y v completos de la escena electrónica de Detroit. El señor –con todos los honores- Mike Huckaby lleva más años de experiencia en esto que tú y yo afeitándonos el bigote. DJ/Productor propietario de sellos que nos enchufan muy buen deep (S Y N TH y Deep Transportation), ha empeñado casi quince años de su existencia en vendernos los discos “al dente”, es diseñador de sonidos para marcas archiconocidas, también educador de críos a los que enseña producción musical, etc. Una enciclopedia viviente con patas vamos… Su saber hacer le acaba de deparar una nueva sorpresa –aunque él ya se la esperaba- y no es otra que ser el encargado de recopilar y mezclar el 20º Aniversario de Tresor. La conexión Berlín-Detroit funciona cuando el capitán a los mandos puede presumir de ser uno de los que más saben del equilibrio perfecto entre techno sagaz y house con entrañas. Y tanto.
Para calentar motores, me gustaría saber que significa actualmente “la música” para alguien tan curtido como usted.
Es la mejor manera que conozco, que permite expresarme sin palabras de un modo serio y profundo. En Detroit, la música no es simplemente una salida más, sino el primer y único camino. Mientras en una ciudad como Nueva York se pueden hacer unos 1000 dólares por sesión, en la nuestra el equivalente serían unos 100. Y eso que son dos sitios extremadamente parecidos, especialmente en los últimos años, gracias a que Detroit sigue omnipresente y en constante movimiento.
¿Cómo definirías en pocas palabras ese “alma” que envuelve el sonido Detroit?
Es muy curioso que me hagas esta pregunta. Es mucha la gente que últimamente me pide poder describirles o explicar la esencia del sonido Detroit. Para mi es bien sencillo, es la banda sonora de toda una vida. El sonido que acompañó la vida deTerence Dixon, la de Juan Atkins o la de Rick Wade. Una experiencia cualquiera como la compra de un ticket de aparcamiento, la ruptura con tu chica, malas noticias, buenas noticias… De algún modo te las acabas arreglando para componer un tema utilizando ese caos o armonía que te rodea la existencia.
[Continuar leyendo la entrevista de BlandiBru a Mike Huckaby para Clubblingspain...]
Dro Carey ‘Journey With The Heavy’ (Ramp)
Y seguimos una vez más con esa fabulosa tónica en alza que es la edición en 12”. Más de un florero de casa se caerá cuando te pinches Journey With The Heavy. Los subs de cortes como Motorvibe son reconcentrados. Un tech dub tirado por los bombos crudos, las melodías atmosféricas sencillas pero efectivas e igualmente una charcutería vocal hilada fina. El joven productor australiano Dro Carey no necesita de mucho más para liarte un buen petate.
Tras dos años de interesante faena gracias a EP’s para Templar Sound o Hum+Buzz, se lanza por fin con un reto más gordo, éste siete pistas titulado Journey With The Heavy. El de Sidney se alía tema a tema con los acordes profundos, ritmos secos, según sus propias palabras “una carta de amor al primer house”. En esto último se crece Tarred Adonis. Súmale también muchos recortes de palmadas y demás aires de soul-jazz futurista –el ejemplo más claro el mismo single Journey With The Heavy- y por supuesto esa “escabechina” que aún no me cansa de vocecitas, robadas a saber de dónde, que son pasadas posteriormente por la Minipimer del ordenador. [Seguir leyendo...]
